Le Basi della composizione fotografica

Titolo: Le basi della composizione fotografica
Autore: Porcari Daniele

 Alla base della fotografia c'è la pittura, alla base della pittura c'è la composizione. 

La differenza tra un pittore ed un fotografo è questa : 

il pittore dispone gli oggetti sulla sua tela a piacimento creando il giusto punto di vista, il fotografo deve spostarsi fino a trovare il giusto punto di vista per disporre gli oggetti sulla sua "tela" nel modo voluto.

Un libro adatto a tutti coloro che vogliono ottenere qualcosa in più dalle proprie fotografie, non occorre una reflex o l'ultimo modello di macchina fotografica per ottenere foto piacevoli, occorre solo l'occhio del fotografo che disponga gli oggetti in modo corretto.

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Cogliere i colori tenui dell'alba, dipingere con la luce e fissare i ricordi di momenti ed emozioni.

Fare fotografie emozionanti direttamente con la propria reflex senza il bisogno di complicate post elaborazioni ed ore davanti al PC.
Fotografia pratica ti insegna tutto quello che devi sapere con esempi fotografici e la descrizione accurata di come sono stati effettuati gli scatti.

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Le basi della composizione fotografica

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23 fotografie in formato quadrato e verticale di panorami e close-up di scene invernali ed autunnali d'italia.

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L'importanza delle linee in fotografia

Alla base della composizione fotografica ci sono le linee.

Linee che danno movimento e,o, trasmettono emozioni diverse a chi sta osservando la fotografia.

Linee verticali a cui solitamente si assegna un senso di dignità ed importanza;

Linee orizzontali a cui diamo un senso di pace serenità e tranquillità;

Linee oblique che creano un senso di movimento e/o drammaticità all'immagine;

 

Le linee dritte danno un senso di rigidità emotiva, le curve aggiungono sensibilità e pienezza all'immagine, mentre linee spezzate aggiungono confusione e agitazione.

Le basi della composizione fotografica sono utili a chiunque, soprattutto al giorno d'oggi in cui le macchine fotografiche digitali sono alla portata di tutti. Tornare dalle vacanze con fotografie che oltre alla sostanza (i soggetti)  terranno conto anche della forma darà certamente tante soddisfazioni e magari decorerete la vostra casa con bellissimi scatti mozzafiato.

Le Basi della Composizione Fotografica

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Fotografia in movimento - tempi di esposizione

Montare la macchina fotografica su cavalletto, abbassare gli iso al minimo possibile, chiudere il diaframma oppure montare un filtro ND ed ecco che si creano le strisce delle persone oppure, se i tempi di esposizione diventano molto lunghi si può arrivare ad avere un luogo senza persone o con la sola presenza di strisciate . L'unica cosa definita saranno i soggetti statici .
Spesso utilizzata questa tecnica per fotografare monumenti importanti senza far apparire persone nei dintorni .
La foto qui esposta enfatizza l'atto delle persone che stanno guardando la mostra fotografica.

Bella fotografia o bel soggetto ?

Tema spinoso . Quando diciamo bella foto cosa intendiamo dire ?
Spesso si esclama oh che bella fotografia perchè il soggetto è bello o comunque ci piace ma non è detto che sia una bella fotografia .
Alcuni grandi maestri hanno scattato fotografie bellissime ritraendo soggetti bruttissimi ... scena di guerra, di morte o di vita quotidiana quindi come dire se una fotografia è bella o meno ?
Tralasciando il "mi piace" e il "non mi piace" che sono assolutamente soggettivi (per esempio io potrei dire che non mi piace una fotografia di Henri Cartier-Bresson ma non per questo è una brutta fotografia anzi ...) bisogna valutare la fotografia prima tecnicamente e poi verificare se la foto porta con se il messaggio che il fotografo voleva dare .
Una foto drammatica, magari con un bianco e nero spinto o taglio obliquo non si addice certo ad un bambino che ride invece rende perfettamente l'idea per una scena di guerra.
Quindi occhio a giudicare le fotografie e se sono le nostre bisogna valutarle staccandosi dal sentimento del momento in cui è stata scattata . Ho fotografie del mio cane che per me sono bellissime ma perchè io adoro il mio cucciolone ma non posso certo definirle fotografie ma solo istantanee del tempo passato.
Quindi fotografate tutto ciò che vi interessa ma date il corretto senso visivo a quel che vedete .

La fotografia panoramica

La fotografia panoramica grazie alla sua visuale più ampia e più simile a quella dei nostri occhi ha una marcia in più.
Una foto panoramica la si può ottenere utilizzando più scatti in sequenza.
Per ottenere una foto panoramica si ha bisogno di un cavalletto e una testa panoramica anche se si possono ottenere buone panoramiche senza testa panoramica limitandosi a tre scatti al massimo.

Come si procede :

si individua il panorama da immortalare, si piazza il cavalletto con la macchina fotografica montata in verticale, si mette la macchina in modalità manuale, si guarda il panorama all'interno dell'obbiettivo regolando il diaframma, il tempo di esposizione sul punto centrale della panoramica  e il bilanciamento del bianco più adatto alla situazione.
Muovendosi da sinistra a destra si effettuano gli scatti sovrapponendo ogni scatto di 1/3 del precedente , in questo modo il software di stitching potrà trovare agevolmente i punti di controllo per assemblare le fotografie.
Io utilizzo come software di stitching l'ottimo Hugin.

All'inizio ho parlato di testa panoramica cos'è ?
Una testa panoramica permette la rotazione attorno al punto focale ed è indispensabile per ottenere dei panorami perfetti. La macchina fotografica se utilizzata solo sul cavalletto senza testa panoramica ad ogni rotazione modifica il punto focale e si creano così errori di parallasse. 
La testa panoramica invece,fa girare la macchina sul punto focale evitando così grossolani errori di parallasse.
Dati gli alti costi delle teste panoramiche nel prossimo post metterò il "progetto" per la costruzione di una semplice, ma funzionale, testa panoramica fatta in casa con pochi euro.

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Attrezzatura base

Spesso l'attrezzatura è il maggior problema a cui si va incontro soprattutto agli inizi .
L'attrezzatura base per poter avere ottime foto ritengo sia questa :
- macchina fotografica reflex o bridge che è a metà strada tra una reflex ed una compatta;
- buon cavalletto fotografico;
- kit pulizia lenti e sensore;

Obbiettivi ,  qui iniziano i problemi e i dubbi di molti e rimangono fino a quando non si scopre il proprio stile .
Suddividendo la fotografia in grandi famiglie si può avere un orientamento su che obbiettivi prendere :
- panorami : che siano naturali, o urbani io non supero mai i 50 mm. L'obbiettivo non ha bisogno di avere grandi aperture di diaframma . Il 18/55 dei kit può dare ottimi risultati a f8, è comodo, leggero e pratico permettendo la composizione semplicemente zoommando ed economico . Le ottiche grandangolari permettono visioni molto più grandi ma sono molto dispendiose anche se stupende per i panorami. Quindi grandangoli, 18/55mm, 24mm, 35mm, 50mm al max per i panorami.
- street photography: tipo di fotografia che "cattura" la normalità della gente per strada, degli edifici costruiti dall'uomo, delle stranezze che si possono vedere. Consiglio ottiche luminose per avere buona velocità di scatto anche in condizioni di luce scarse. Io utilizzo un  35mm f1.8 : con questo obbiettivo posso riprendere panorami urbani o entrare nella scena e catturare le espressioni naturali delle persone.
- ritratto : argomento molto discusso ... nessuno obbiettivo è da ritratto o solo da panorama . Alcuni fotografi eseguono ritratti meravigliosi utilizzando dei grandangolari e sfruttando in modo meraviglioso le loro particolarità, comunque anche qui consiglio obbiettivi luminosi e a partire dal 50mm fino al 90mm. Io utilizzo un 28-75 f2.8 Tamron e lo trovo molto versatile e funzionale.
-close-up : fotografia macro , ingrandimenti, utilizzare obiettivi che riportano nella sigla il nome micro o macro. Questi obbiettivi permettono di mettere a fuoco a distanze ravvicinate . Una soluzione poco dispendiosa è il classico 50mm con la ghiera dei diaframmi e i tubi di prolunga.
-still life : a seconda di ciò che dovete fotografare l'obbiettivo cambierà dimensione.
Oggetti piccoli obbiettivi per fare del close-up, oggetti grandi obiettivi da "ritratto".

Dopo aver passato e sperato di aver "snebbiato" la situazione obiettivi passiamo alla situazione luci .
Con qualche centinaia di euro si possono acquistare flash esterno, cavo, ombrelli
e buoni softbox e pannelli riflettenti.
Se si vuole risparmiare fino all'osso ... bè un paio di faretti alogeni, due sostegni per carta da lucido da geometri e si avranno due softbox. Pannello riflettente con lastra di polistirolo bianca da una parte e rivestita di stagnola dall'altra.

Spero di essere stato utile. A presto con nuovi post. Visita il mio portfolio su istock