Un albero

35mm f8 100ISO

Un albero

Nebbia, atmosfera e SPOT

Una fredda serata umida, di quelle in cui senti l'umidità, per quanto tu ti copra, penetrarti fino dentro alle ossa.
Le città, i parchi, si trasformano e diventano paesaggi incantati dalla magica atmosfera.

Immagine ripresa a 6400ISO, EV -0,3, 35mm f4, calcolo dell'esposizione spot. Grazie al calcolo SPOT si riesce a mantenere l'atmosfera che ci colpisce e l'unica post produzione effettuata da PC è stata la trasformazione in BN.

Una Venezia comune non poi così comune

Dopo aver visto la bellissima esposizione di Helmut Newton a Venezia, io e i miei compari abbiam deciso di perderci per i vicoli meno conosciuti della famosa città... ed ecco una Venezia comune non così comune, forse a volte con una punta di cinismo che però non è lontano dalla verità di questa città dai due volti.

Panorama veneziano comune e rivisitato

Passeggiata veneziana comune e rivisitata

Edificio veneziano comune e rivisitato

Crisi ?

Chiuso

Tutte le altre immagini saranno caricate sul mio sito web danieleporcari.it .

Ciao a tutti

La buona fotografia

Cos'è la buona fotografia? 

Una domanda molto complessa, a cui si possono dare molte risposte, di qualsiasi tipo, nessuna sbagliata e nessuna esattamente corretta e in questo limbo ci metto pure il mio pensiero coltivato negli anni.

Una buona fotografia è principalmente dovuta al soggetto: il soggetto deve essere interessante.

Deve esserci composizione: cioè il soggetto deve balzare all'occhio e non perdersi nell'immagine.

La luce deve essere adatta al soggetto ripreso: una luce drammatica in una fotografia dove c'è un bambino che gioca confonderebbe le idee, invece una luce dolce e soffusa darebbe risalto alla sensazione di gioco e tenerezza del bambino.

Deve essere scattata nel momento giusto: nel caso del bambino che gioca a palla, se vogliamo dare dinamicità, potremmo scattare una foto mentre sta per prendere la palla, questo darebbe movimento.

Come si definisce un soggetto interessante?

Un soggetto interessante è il fulcro della buona fotografia. Se stiamo facendo un lavoro sulla raccolta differenziata, un sacco della plastica, fotografato nel modo corretto, diventa soggetto interessante per tutti quelli che sono interessati nel progetto. Altro esempio: durante un matrimonio, un gruppo di amici che scrive qualcosa, o sta organizzando uno scherzo, diventa un soggetto interessante per gli sposi.

Quindi possiamo definire il soggetto interessante in base a ciò per cui lo stiamo fotografando.

Ovviamente migliore sarà la composizione, migliore la luce e migliore l'attimo colto, la fotografia acquisterà maggior valore ed interesse.

Una buona fotografia, definita in questo modo, la si può ottenere quindi con qualsiasi mezzo fotografico.

Per ottenere una buona fotografia non c'è bisogno dell'ultimo modello di reflex o mirror less presente sul mercato, non c'è bisogno di un sensore full frame o meno (sfido chiunque a scoprire foto stampate fatte con un sensore aps-c o full frame, impossibile distinguerle), per ottenere una buona fotografia basta metterci occhio, cuore e mente.

Buona luce a tutti.

Effetto fantasma... ottenerlo direttamente in camera

L'effetto fantasma è un effetto, a mio parere, interessante. Lo si può ottenere attraverso due scatti, lavorandoli poi con programmi di grafica, oppure direttamente in camera.

Giusto per intenderci l'effetto fantasma è questo:

Una persona o un oggetto semitrasparente.

Attrezzatura necessaria: cavalletto, scatto remoto, un pannellino nero, un flash.

Bisogna settare la macchina fotografica in modo tale che per impressionare il sensore o la pellicola con una esposizione corretta ci vogliano almeno una quindicina di secondi circa, tenendo conto dei tempi di oscuramento dell'obbiettivo e, nel caso della pellicola, del difetto di reciprocità.

Come si agisce:

si monta la macchina sul cavalletto, si sceglie l'inquadratura, si esegue la messa a fuoco, magari aiutandosi con una torcia per illuminare la scena ed aiutare la macchina, o il nostro occhio, a mettere a fuoco. 

Togliere, se attiva, la messa a fuoco automatica, far partire lo scatto tramite comando remoto (cavetto, o telecomando, nel caso non li abbiate fate partire l'esposizione con l'autoscatto della macchina). 

Oscurare l'obiettivo con il pannellino nero il tempo necessario per far mettere la persona nel luogo scelto, o depositare l'oggetto,  togliere il pannellino dal davanti dell'obbiettivo. 

Maggiore sarà il tempo in cui la persona, o l'oggetto, rimarranno al loro posto e maggiore sarà la loro "densità".

Coprire di nuovo l'obiettivo, far spostare la persona o l'oggetto, e terminare l'esposizione della scena.

Coprire l'obiettivo serve ad evitare "strisciate" in movimento sull'immagine finale.

Nulla vieta di far posizionare la persona in più posti ed avere tanti fantasmi nello stesso scatto.

Uno sfondo chiaro renderà l'impronta del fantasma meno densa, viceversa, uno sfondo scuro la renderà più palpabile. 

Se avete uno sfondo scuro, dare un colpetto di flash sulla zona in cui si posizionerà il fantasma aiuterà ad rendere l'immagine meno palpabile.

Buon divertimento.

La ruggine dell'ispirazione

Non so se c'entra con la fotografia, in particolar modo con la mia fotografia, che spesso è descrittiva e realistica, realistica quanto può essere una fotografia ovviamente.

L'ispirazione sul COSA fotografare, più che sul COME ... 

Cosa fotografare... e più che il cosa, è il perchè. 

Non riesco più ad uscire con la macchina fotografica e fotografare semplicemente quello che mi circonda, devo sempre avere un progetto, una motivazione, una idea.

Mi sento bloccato, impantanato, quasi fermo, in un mondo che rotola troppo veloce per la mia osservazione e non riesco più a cogliere momenti che giustifichino quella piccola pressione.

Mi sento calpestato da una mandria impazzita di immagini digitali, alcune meravigliose, altre pietose. 

Contrasti imponenti di artistico e pseudo artistico, contrasti di sedicenti fotografi che fanno workshop su workshop e che alla fine non lasciano nulla, se non una misera traccia di banalità nella memoria.

Così con queste idee e pensieri nella testa, la mia ispirazione è tramortita, appesantita, lontana e in profondità. 

Barlumi di idee si accendono, per presto spegnersi, nella goccia e nel pensiero della banalità.

Seleziono, seleziono e seleziono e alla fine rimane una foto, uno scatto e forse nemmeno quello e allora parcheggio l'idea lasciandola maturare e intanto l'ispirazione si arruginisce.

Forse dovrei iniziare a scattare di più, ma potrebbe servire? Per la legge dei grandi numeri sicuramente una buona ci sarà, ma poi? Poi quell'unica buona uscita sarà ripetibile? 

La ruggine dell'ispirazione che non c'è ... vado a cercare ispirazione e nel frattempo metterò un po' d'olio.

Buona serata

Bianco e nero analogico VS digitale

Una sfida infinita.

Meglio il BN analogico o quello digitale? A mio parere è come domandarsi se è più buona una pasta alla matriciana o un risotto agli asparagi ... sempre di un primo si tratta e se fatti bene son buoni entrambi e così è per la fotografia.

Il digitale ha fatto passi da gigante anche nella stampa fine art.

Carte baritate e inchiostri a pigmenti che non hanno nulla da invidiare alle vecchie stampe ai sali d'argento.

 Fotografia fatta alla mostra "Invisibili" Castell'Arquato PC

Penso che una buona fotografia sia buona, qualsiasi mezzo si usi per farla.

Io scatto in digitale ed a pellicola, a seconda dell'umore che sono, ed in entrambi i casi sviluppo personalmente, ovviamente i mezzi sono diversi e i tempi pure.

Si potrebbe pensare che la fotografia ai sali d'argento sia più pregiata ... ma non è così.

La fotografia inizia dal momento in cui la si pensa e si immagina. Il negativo o il file RAW sono, e devono essere, il meglio possibile che si può catturare al momento dello scatto, per facilitare il fotografo ad ottenere come risultato finale, cioè la fotografia stampata, quello che ha pensato o immaginato e quando una fotografia nasce da questo processo è sempre pregiata.

Le mie foto su Etsy.com 

Analogico o digitale sono solo due modi per fotografare, cioè per mostrare la propria visione di quello che ci circonda.

Quando scatti una fotografia per il gusto ed il piacere di farla, non importa il mezzo, ma la propria soddisfazione personale di ottenere ciò che si vuole.

 Per finire, come dico sempre, stampiamole queste fotografie, sono magiche perchè conservano ricordi, attimi di vita, che non saranno mai più.

Stampiamo le fotografie

Quanti di noi hanno fotografie "nascoste" su freddi archivi digitali ?

È comodo il digitale, nel telefono, o nel tablet, ci portiamo appresso tutte le nostre foto, decine e decine di album fotografici in pochi grammi e centimetri cubici.

Bisogna però ricordarsi che la tecnologia va avanti e se non si rimane al passo si corre il rischio di perdere tanti ricordi ...

Una foto stampata dura nel tempo, magari si sbiadisce, ma dura, resta, anche se la tecnologia va avanti, la foto stampata è li: un punto fermo nel tempo, senza età, un attimo congelato per sempre, un attimo che non si ripeterà mai più.

Guardate questo interessante cortometraggio che ricorda il sapore e l'emozione delle foto stampate.

Buona visione.

Riflessi

Ritornando al reale e irreale: il mondo della fotografia

L'altra sera, mentre mostravo alcuni scatti, mi è stato chiesto se i colori erano veri.
Con aria allibita ho risposto: certo che sono veri.
I colori delle mie fotografie sono veri tanto quanto quelli dipinti dal pittore sulla tela.
Quei colori sono veri perché io, nel momento in cui ho premuto il pulsante di scatto, ho visto quei colori che poi, in post produzione, ho fatto risaltare.
La fotografia è reale quanto il quadro di un pittore, ma perché al pittore non viene mai chiesto se i suoi colori sono veri? Avvicinandomi di più al mondo fotografico oserei anche domandare: perché quando si scattava a pellicola nessuno domandava se i colori erano veri? Eppure quei colori erano definiti dal tipo di emulsione che ricopriva il negativo perciò perché i colori dei miei scatti fatti in digitale devono far porre queste domande? Non ho mai fatto diventare l'erba blu ed il cielo verde (al che la domanda iniziale potrebbe anche starci), non ho mai modificato nulla, ma sempre enfatizzato ciò che mi ha colpito in quel momento. Enfatizzare non significa certo taroccare la fotografia.
Enfatizzare vuol dire trasmettere, in modo chiaro e conciso, quello che ci ha colpito.
Ci sono tanti modi per trasmettere il nostro punto di vista e far concentrare l'osservatore su ciò che abbiamo visto: usiamoli questi modi.
Quindi, quando guarderete una fotografia non domandatevi se è reale o meno, perché la fotografia è solo una rappresentazione della realtà.

Fotografia di paesaggio

Pioppeto all'alba

f8 35mm iso 100

Esposizione +1 per ottenere una buona esposizione a destra.

Posto-produzione

Ho abbassato la curva di viraggio sulle alte luci e l'ho mantenuta lineare nelle ombre e nei neri,

ottenendo così un cielo azzurro con le nuvole ben in dettaglio e tutti i particolari delle piante.

Ho alzato il cursore dei Bianchi per mantenere la luminosità.

Tra reale i irreale: la fotografia

La fotografia, tecnica che permette di catturare la luce che ci circonda, se non è ragionata è una falsità, poiché la fotografia non è realtà, ma solo un modo per rappresentare la realtà.
Nel momento in cui facciamo click una serie di processi elettronici, o chimici se usate la pellicola, decodifica la luce seguendo un algoritmo o un processo prestabilito da chi ha progettato il software o preparato l'emulsione foto sensibile ed elabora la realtà.  Proporre una fotografia senza aggiungere il proprio punto di vista, significa proporre un "ritratto" vuoto di ciò che ci circonda, ma tutti noi sappiamo che ciò che ci circonda non è il vuoto e quindi proporre una fotografia non ragionata vuol dire raccontare una bugia, vuol dire parlare senza emettere suoni o frasi sensate.
Ogni volta che scattate una foto domandatevi: rappresenta davvero quello che voglio far vedere? Come e cosa posso fare per far vedere quello che vedo io?

Le ore d'oro

Le ore d'oro sono chiamate così perché la luce diventa particolare e regala atmosfere magiche a qualsiasi paesaggio.
Seguire queste ore, ovunque voi siate, aggiungendo un pò di maestria nello scatto, otterrete panorami indimenticabili. Queste ore vanno da appena prima dell'alba fino a poco dopo e appena prima.del tramonto fino a poco dopo.
La fotografia, come tutte le arti, è un mix di tecnica ed emozioni.

Tra la notte e il giorno

f16 100iso 20sec di esposizione. 

Esposizione a destra per avere il massimo dalle alte luci e non perdere i dettagli nelle ombre.

La passeggiata

400ISO 35mm F4

Le giornate uggiose e bagnate sono sempre le migliori per uscire a scattar fotografie.

Fotografia Panoramica

La fotografia panoramica permette di ottenere scatti molto larghi, ma questi scatti come si possono effettuare ?

I metodi sono due : avere una fotocamera grande formato oppure utilizzare la macchina fotografica su di una testa panoramica.

Una testa panoramica è un utile strumento da montare sul treppiede e ci permette di allineare il fulcro dell'obiettivo al fulcro su cui gira la macchina fotografica.

Utilizzando una testa panoramica non si avranno più errori d'asse delle immagini ed il collage in post produzione sarà perfetto.

Come si scatta una fotografia panoramica.

Per effettuare una buona panoramica non basta far girare la macchina fotografica sul cavalletto, ma bisogna, dati come valori fissi ISO e Diaframma, calcolare il tempo di esposizione corretto per tutta l'immagine che si vuole riprendere.

Per calcolare questo valore bisogna cercare le zone più chiare del paesaggio che si vuole immortalare, dopo di che si cerca la massima esposizione a destra possibile, trovato questo valore si controlla, facendo un rapido scatto di prova che le zone più scure non perdano dettaglio.

Trovato questo valore è buona cosa bloccare il valore del bilanciamento del bianco sul preset che più si addice o dando un valore personale.

Ora si può iniziare a scattare la panoramica: da sinistra verso destra, per avere gli scatti già ordinati nella sequenza corretta.

Si potrebbe pensare che per il paesaggio un grandangolo possa bastare, ma non è così. Il grandangolo applica alle immagini delle distorsioni, che si possono essere facilmente corrette, ma queste correzioni "ritagliano" parti di immagine.

Una foto panoramica di panorama può essere effettuata con un teleobiettivo, quindi andiamo ad avvicinare e visualizzare zone e dettagli che con il semplice grandangolo non si possono vedere molto bene. Il tele solitamente appiattisce le distanze e toglie la prospettiva, ma l'utilizzo di una testa panoramica collegata ad un teleobiettivo "ricrea" la profondità d'immagine.

Questa panoramica, scattata dalla cima del Monte Lama, è stata effettuata con un 80-200 a 100 mm di lunghezza focale, f11, 100 iso, il tempo di esposizione a 1/200, cioè quel valore che mi permetteva di non perdere le alte luci e nemmeno i dettagli nelle ombre.

La panoramica è fatta su tre file da 11 scatti l'una.

Il primo scatto e l'ultimo di ogni fila devono contenere per due terzi parti di paesaggio che non ci interessano: infatti il collage in post produzione deformerà tantissimo i lati della panoramica.

La prima fila in alto, come l'ultima fila in basso, per ogni scatto, devono contenere sempre i due terzi di immagine inutile per ovviare, come per gli scatti esterni, alle deformazioni del collage.

Io sovrappongo ogni scatto di un terzo del precedente e mi trovo molto bene, c'è chi sovrappone il cinquanta percento o i due terzi.

Prossimamente i programmi per costruire le panoramiche.

Elefante

Fotografia pratica pochi passi per migliorare le tue fotografie

Close-up di panorama in bianco e nero di vigneti collinari

La fortuna aiuta gli audaci.

La fotografia è arte espressiva, ma conoscerne le regole base e le tecniche pratiche fondamentali aiuta l'espressione artistica e visiva della fotografia.

L'ebook Fotografia Pratica aiuta ad affrontare nel modo migliore, direttamente in camera, diverse situazioni di luce complessa permettendo di evitare molte pratiche lunghe e noiose di post-produzione.

E' tutta questione di riferimenti

La fotografia qui a fianco cos'è ?

Arte astratta ? 

Un paesaggio roccioso ripreso dall'alto?

Una modifica fatta con qualche programma di fotoritocco ?

Nulla di tutto questo.

L'inganno è tutto nell'assenza di riferimenti per il nostro cervello.

Senza avere oggetti di paragone chiari, per definire le dimensioni, e la posizione spaziale dell'oggetto non siamo in grado posizionare la fotografia e quindi, per evitare un "crash", il cervello di ognuno di noi rielabora lo scatto fotografico con la sua fantasia, attirando l'attenzione e scacciando la noia alla ricerca di una soluzione plausibile all'inganno ottico.

Quindi, se vogliamo effettuare una fotografia di paesaggio e rendere l'idea di immensità, il miglior modo per farlo è fotografare l'elemento umano all'interno del paesaggio dando così al nostro cervello un elemento conosciuto facilmente posizionabile nello spazio e definibile nelle dimensioni .

Appunti fotografici

A volte capita di trovarsi in posti "banali" che ad una certa ora assumono colori stupendi o si creano ombre meravigliose che danno tutt'altro aspetto al posto "banale".

Personalmente non mi porto sempre appresso la reflex o altre macchine fotografiche e quando succedono questi meravigliosi cambiamenti di solito rosico ... per fortuna posso sempre tornare, se non ho la macchina fotografica sono vicino a casa.
Il  cellulare è sempre presente però ...

Utilizzando Instagram abbiamo la possibilità di creare un blocco appunti d'immagini meraviglioso, segnando per ogni foto il posto e l'ora, oppure un'idea fotografica che potremo sviluppare meglio quando saremo meglio attrezzati.


Sono appunti ordinati e ben visibili e sempre a portata di mano, o di click.

 

Fotografia in notturna - Alla fine della notte

Prima dell'alba appena dopo la notte dove la luce è ancora confusa, la nebbia si sveglia dal sonno di ghiaccio e si trovano atmosfere fantastiche da immortalare.

Ecco il libro che spiega senza fronzoli e giri di parole la tecnica base per iniziare a scattare foto in notturna   Le Basi della Fotografia Notturna in Digitale