Là! In mezzo al mar...

Lunga esposizione di 60 secondi a 100 ISO f8.

Gli scogli sono illuminati da un faro distante. La barca riflette la tenue luce del paesino.
L'immagine è stata ripresa così come è. Nessun intervento di post produzione per cambiare i colori.

Fotografia per passione

Fotografare per il piacere di catturare una bella scena con una bella luce e un attimo irripetibile. Fotografare per il gusto di "creare" un'opera dell'intelletto da gustare con gli occhi ...
Aggiungere alle capacità tecnico creative l'emozione di catturare un momento di intimità familiare rende però queste foto molto più belle.
Così, dopo un periodo di fiacca fotografica, ho ritrovato il piacere e il gusto di scattare, per congelare momenti di pura felicità, serenità familiare.
Un 35 mm montato sulla pentax K50 è tutto quello di cui ho bisogno per entrare nella scena o per riprenderla come spettatore distaccato.
La luce che entra dalla finestra è il miglior softbox che si possa avere. La cucina, la sala, la camera da letto sono i set fotografici più belli che si possano desiderare.
Infine, lo stare insieme, chiacchierando, o giocando, regala l'atmosfera giusta per avere un appunto visivo di quei momenti di gioia.
Per ultimare il tutto faccio stampare le foto, 13X19 , e poi me li riguardo ogni volta che voglia, ovunque sono, sentendo il calore di quei momenti uscire dalla carta delle stampe.
Buone foto a tutti

Modella in bianco e nero.

+1.5 EV, 800ISO, F4, Luce naturale proveniente dalla sinistra della modella attraverso un grande finestrone schermato da tende bianche. Esposizione calcolata su un grigio medio e poi sovraesposta di 1.5 stop.

Sara Schwarz

Questa immagine è uno dei risultati ottenuti grazie alla modella Sara Schwarz durante un interessante workshop di fashion, glamour e nudo femminile.
La bravissima modella ha spiegato in modo attento e preciso le differenze tra i vari stili di nudo e poi ha guidato i nostri obiettivi interpretando, direi, in modo superbo, tantissime pose.
La professionalità di Sara, mista alla simpatica ironia, la rende una modella veramente brava.
Quindi, fotografo "inesperto" (cioè che non ha mai lavorato con modelle) + modella esperta iuscirà ad ottenere buone immagini da subito.

Famiglia

Da uno scatto di strada, una fresca e giovane famiglia si fa un selfie. Ora sembran felici, tra qualche anno lo saranno ancora?
Mi reputo un ottimista e quindi me lo domando...

Tra reale i irreale: la fotografia

La fotografia, tecnica che permette di catturare la luce che ci circonda, se non è ragionata è una falsità, poiché la fotografia non è realtà, ma solo un modo per rappresentare la realtà.
Nel momento in cui facciamo click una serie di processi elettronici, o chimici se usate la pellicola, decodifica la luce seguendo un algoritmo o un processo prestabilito da chi ha progettato il software o preparato l'emulsione foto sensibile ed elabora la realtà.  Proporre una fotografia senza aggiungere il proprio punto di vista, significa proporre un "ritratto" vuoto di ciò che ci circonda, ma tutti noi sappiamo che ciò che ci circonda non è il vuoto e quindi proporre una fotografia non ragionata vuol dire raccontare una bugia, vuol dire parlare senza emettere suoni o frasi sensate.
Ogni volta che scattate una foto domandatevi: rappresenta davvero quello che voglio far vedere? Come e cosa posso fare per far vedere quello che vedo io?

Quando la fotografia di strada

Quando la fotografia di strada diventa arte, espressione muta dalle mille parole che racconta storie di vita, future, probabili o solo scene stupende entra in campo Stefano Corso, www.stefanocorso.it. 

Ho avuto la fortuna di partecipare ad un suo workshop qualche mese fa e da allora il mio punto di vista fotografico è cambiato. (E da allora penso che lui abbia un'allergia al foro stenopeico ... prima o poi vi farò vedere alcuni lavori che ho fatto).

Due sono state le cose che più mi hanno colpito di questo fotografo: la semplicità con cui espone e spiega concetti complessi e la disponibilità, ma non una disponibilità "fasulla" legata al fatto che lui è lì perchè pagato, ma proprio perchè ama il suo mestiere e adora spiegare alle persone il semplice complesso mondo della fotografia.

Un consiglio spassionato: se vi capita un suo workshop nelle vicinanze di casa vostra andateci anche se lo street non è il vostro genere.

Una delle sue tante foto che ammiro.

Le fotografie di Stefano Corso non sono mute, ma diventano dei canta storie: leggi questa fotografia, immagina la storia che Corso ha catturato.

Stampa delle fotografie e profili ICC

Perchè le foto stampate non sono uguali o almeno lontanamente simili a quelle che vedo nel monitor ?

Questo succede perchè i monitor ed i sistemi di stampa hanno modi diversi di visualizzare le cose. I sistemi di stampa hanno dei profili colore molto più ristretti di quelli video e quindi, può capitare, soprattutto in fotografie con sfumature, che la stampa non sia eccelsa .

Per ovviare a questo problema e avvicinare il più possibile, con un piccolissimo margine d'errore l'immagine a video con quella stampata, sono stati inventati i profili colore : ICC . 

Aprite la vostra fotografia con photoshop, andate nel menu modifica, scegliete la voce Profilo colore e qui inserite il profilo colore della carta sulla quale vorrete che sia stampata la vostra immagine.

Inserendo il nuovo profilo colore vedrete l'immagine cambiare in uno o più di questi punti: colori diversi, contrasto diverso, più chiara o più scura, un cambio di tonalità ecc ecc. 

Sistemate l'immagine con l'aggiunta dei livelli di regolazione, salvate il lavoro ottenuto e mandate in stampa.

Dove si trova l'ICC ? Solitamente viene fornito dagli stampatori, infatti, il profilo, a seconda della combinazione carta e macchina da stampa utilizzata varia. 

Oltre l'utilizzo dei profili, è buona norma avere il monitor regolato come luminosità e contrasto, per fare questo c'è una simpatica pagina web online che permette di farlo in modo semplice :  http://www.photorevolt.com/monitor/

Io utilizzo due servizi di stampa online che forniscono i profili per le carte che utilizzano : uno è www.digitalpix.com e l'altro, per stampe fine-art, è www.fineartprinting.it.

Potete chiedere i profili colore anche al laboratorio del vostro fotografo di fiducia.

Dopo il tramonto

iso 200 F11 exp 1/5 sec  200mm

Appena dopo il tramonto la magia della luce continua, donando colori inaspettati a classici paesaggi. 

La foschia presente quel giorno mi ha permesso di catturare le montagne color azzurro, questo perchè le piccole goccioline d'acqua hanno fatto da tavolazza colore miscelando la luce che si rifletteva sotto di loro con quella sopra di loro : il verde dei boschi con la restante luce giallo/arancio del tramonto, costruendo così questo azzurro dalle sublimi sfumature.  

Paesaggio notturno

Immagine scattata a F16 iso 800 22.sec esposizione. Riduzione rumore direttamente in camera. Applicazione di un filtro neutro graduale a lastra quadra per far risaltare le stelle nell'amgolo in alto a dx e abbassare un po' la luminosità della luna.

Le basi della fotografia notturna in digitale

e-zine di Porcari Daniele

Teleobiettivo per grandi panorami

Si pensa alla fotografia di paesaggio e immancabilmente si pensa ad obiettivi grandangolari . 

Non sempre è così : la foto qui sopra è stata ripresa con un 200mm a f11 1/50sec ovviamente con cavetto di scatto e treppiede .

Il tele mi ha permesso di concentrare l'attenzione sull'atmosfera del crepuscolo, tagliando il restante paesaggio che "disturbava" la mia idea fotografica.

In fase di scatto ho fatto la massima esposizione a destra che mi consentiva la luce di quel momento.

In post produzione mi sono limitato a "scurire" l'immagine fino ad arrivare alla luce che volevo trasmettere.

L'Orso che dorme

Qui puoi acquistare la tela o la fotografia incorniciata

Dati di scatto:
260 mm
F8
ISO 100
EXP -0.7 dalla lettura della fotocamera
Scattata in modalità priorità apertura di diaframma
(A per Nikon, As per Canon)

Per avere il meglio dalle tue fotografie

Fotografia in bianco e nero grigia ? Ecco la soluzione

Alcune fotografie in bianco e nero sono grigiastre senza bianco e senza nero ?
La soluzione è semplice grazie a RAWTHERAPEE.

Per ottenere il massimo dai neri e il massimo dai bianchi, senza bruciare, cioè perdere dettaglio nelle parti chiare o perdere dettaglio nella parti scure, l'unico sistema è sistemare la curva di tono.

Guardate l'esempio qui sotto, come potete notare la fotografia è grigiastra.

La fotografia è grigia perchè il grafico dell'istogramma in alto a destra non parte dalla completa sinistra fino a raggiungere la completa destra e quindi taglia i valori nero e bianco, lasciando solo quelli intermedi, cioè una monotona scala di grigi.

 

Facciamo scorrere il menu di RAWTHERAPEE nel TAB Esposizione fino a CURVA DI TONO e qui selezioniamo Personalizzata e si aprirà l'istogramma in basso a sinistra.

Come vedete i due punti della retta sono alle estremità del grafico, dove non c'è alcun dato, avvicinando questi punti al grafico l'istogramma in alto avvicinerà i valori del grafico agli estremi, facendo apparire sulla fotografia la correta scala di grigi con nero e bianco compresi.

Come potete notare ora il grafico dell'istogramma in alto a destra ricopre tutti i valori.

 

Inverno

200 ISO
75mm per comprimere un po' la prospettiva
Diaframma F16 per avere grande profondità di campo
Filtro a lastra graduato rosso per "annerire" il cielo
Macchina posata su treppiede, ogni paesaggio dovrebbe essere scattato su treppiede.
Cavetto di scatto remoto per evitare il micromosso

Fotografia Pratica eBook su Amazon per migliorare le tue foto

Fotografia in Bianco e Nero

Cos'ha di speciale la fotografia in bianco e nero ?
La fotografia in BN è sempre una interpretazione della realtà.

Il bianco e nero è forma e sostanza .

Se scattiamo la foto di un paesaggio in BN al momento dello scatto dobbiamo decidere cosa sarà bianco, cosa grigio medio e cosa nero.
Decidendo prima dello scatto le sfumature stiamo già dando un'interpretazione della realtà che ci circonda, prendiamo decisioni che modificheranno in modo sensibile l'animo e le sensazioni di chi guarda lo scatto.

 La scala di grigi in digitale e la fotto in bianco e nero  Fotografia pratica  .

Il mio nuovo eBook Porcari Daniele Photography winter and Autumn

Fotografia pratica

Cogliere i colori tenui dell'alba, dipingere con la luce e fissare i ricordi di momenti ed emozioni.

Fare fotografie emozionanti direttamente con la propria reflex senza il bisogno di complicate post elaborazioni ed ore davanti al PC.
Fotografia pratica ti insegna tutto quello che devi sapere con esempi fotografici e la descrizione accurata di come sono stati effettuati gli scatti.

Il buon tempo per la fotografia

La giusta composizione fotografica e il mattino all'alba permettono di ottenere fantastici scatti in cui la notte e il giorno si unisco in un breve abbraccio.

Inverno ghiacciato e foto all'alba con esposizione a destra

Penso che l'inverno sia la miglior stagione per avere poca foschia ...
Si può uscire anche attorno alle sei emmezza del mattino per poter fare scatti all'alba ...

Questa foto è stata realizzata con la tecnica dell'esposizione a destra . Cioè spingere l'istogramma il più a destra possibile senza avere alte luci bruciate per poi scurire tutta l'immagine in post produzione.

Per saperne di più leggi Fotografia Pratica

L'esposizione a destra la si può definire come la normale evoluzione del sistema zonale di Ansel Adams adattato alla fotografia digitale a colori.

Forum di fotografia

I forum di fotografia aiutano a crescere .
1x.com penso che sia il miglior forum di fotografia che si possa trovare .
L'unica pecca è che è tutto in inglese ma ne vale la pena confrontarsi con grandi fotografi come quelli presenti su 1x.com

Fotografia in notturna - Alla fine della notte

Prima dell'alba appena dopo la notte dove la luce è ancora confusa, la nebbia si sveglia dal sonno di ghiaccio e si trovano atmosfere fantastiche da immortalare.

Ecco il libro che spiega senza fronzoli e giri di parole la tecnica base per iniziare a scattare foto in notturna   Le Basi della Fotografia Notturna in Digitale